全国十大博彩公司,沃兴华 | 许多人认为我的书法既野又怪,是“丑书”的代表书家

发布日期:2019-12-25 17:02:10阅读:3265

全国十大博彩公司,沃兴华 | 许多人认为我的书法既野又怪,是“丑书”的代表书家

全国十大博彩公司,许多人认为我的书法既野又怪,是“丑书”的代表书家。也有许多人理解和欣赏我的作品,比如楚默先生曾经说:“沃兴华的作品是有传统的,非外行人的游戏之作,很有学术性……解释其作品,必须要调整好观看的视角。”

沃兴华

沃兴华,复旦大学文博系教授、博士生导师。1955年生于上海,1977年考取华东师范大学历史系本科,1979年破格考取本校古文字专业研究生,1982年毕业获硕士学位留校任教,1994年晋升教授,1995年任博士生导师,先后任华东师范大学历史系教授、博导,艺术学院教授、博导,复旦大学文博学院教授、博导。自1973年参加“上海市书法展”、1976年参加“中国现代书道展”赴日本展出,以后历年有作品参加全国和国际性的重大展览并获奖,多次担任“全国中青年书法篆刻家作品展”评委,“流行书风展”主持人,曾任中国艺术研究院中国书法院研究员,中国书协理事,上海书协秘书长,除历史方面出版的著作和论文外,书法方面出版的专著有《中国书法史》《敦煌书法研究》《金文书法》《碑版书法》《中国书法全集•秦汉简牍帛书》上下卷《民间书法研究》《书法构成研究》《书法技法新论》《书法创作论》《书法临摹与创作分析》《形势衍》《书法问题》等三十余种,出版《沃兴华书法集》《沃兴华书画集》多种,主编教育部书法教材,《金文大字典》上中下三卷(合著,获上海市哲学社会科学研究成果特等奖)。

艺术即使被人误解,也应坦然

——沃兴华

我写书法已经有50年了,1979年考上硕士研究生。研究生毕业时,我有了一定的思考能力,开始感到传统书法进入当代,面对各种挑战常常无法适应,并且从转型的时代文化中隐约看到了变革的希望与出路。于是开始创新。

创新的结果是遭遇种种挫折,投稿被落选,约稿被退稿,大家都说我退步了,都为我感到可惜,而我因为有思想准备,造次于斯,颠沛于斯,“虽千万人吾往矣”,所以对这一切都能坦然处之。

沃兴华先生

看我的作品,首先需要调整好角度

许多人认为我的书法既野又怪,是“丑书”的代表书家。也有许多人理解和欣赏我的作品,比如楚默先生曾经说:“沃兴华的作品是有传统的,非外行人的游戏之作,很有学术性……解释其作品,必须要调整好观看的视角。”

我觉得他最后一句话讲得真好,怎样让批评者调整好观看的视角,我有责任和义务来正面阐述自己的创新观念和创作方法。

沃兴华书法作品

书法为什么需要创新?

书法想脱颖而出,只有追求视觉形式

书法艺术发展到今天,面临着各种挑战。

第一,创作主体的身份变了。以前是文人,现在是书法家;文人写自己的诗文,书法家抄他人的诗文。从文人变为书法家,写什么的问题不那么重要了,怎么写的问题即表现形式的问题则变得日益重要和突出了。

第二,书法功能的转变。以前的书法重视文字内容,为文本式的,现在的书法强调审美愉悦,为图像式的。文本式的书法靠读,图像式的书法靠看,从读转变为看,视觉表现的要求自然会越来越高。

第三,交流方式的改变。以前的尺牍书疏和家居园林陈设,都属于单件作品的小范围交流,没有比较,写起来很自然,用不着刻意去追求变化,追求个性和丰富性。现在主要是展览会,几十、几百甚至上千件作品同时展出,作品要想脱颖而出,就必须强调个性、强调创作意识、强调视觉效果。

第四,展示空间的改变。传统书法的幅式和风格与它们的展示空间是一致的,现代建筑与古代建筑不同,现代装潢特别强调设计,书法作品要进入这样的展示空间,并且与它们的风格相辅相成,相映成辉,就不得不强调整体构成。

沃兴华作品

第五,计算机普及取代了文字书写,使书法艺术进一步脱离实用,在造型和节奏的表现上可以更加自由和夸张,这就好比照相机的产生,促进了写实绘画向表现主义与抽象主义的发展一样

这五个方面的挑战都不可回避,结合在一起,犹如五雷轰顶,书法艺术再怎么保守,也必须得变,而变化的方向也被规定了,那就是强调创作意识,强调形式表现,落实到表现特征上,就是强调视觉效果。

书法艺术的视觉化反映了时代文化,代表着一种发展方向。

沃兴华作品

书法怎样创新?

造型表现和构成关系。

明确视觉化是一种发展方向之后,落实到创作上,关键要有解决的方法。

强化视觉效果的方法有两种:注重造型表现和注重构成关系。

先讲注重造型表现。书法艺术的表现形式是形和势,它们的表现效果完全不同。

势的表现是使点画和结体上下连绵,在连绵的过程中,通过提按顿挫、轻重快慢和离合断续等变化,营造出节奏和旋律,具有音乐的特性。观者面对这样的作品,视线无论落在什么地方,都会顺着笔势的连绵一点一点展开,这样的欣赏与文本式的阅读相一致,有一个历时的过程,很耐看,可以慢慢玩味,但视觉效果比较弱。

沃兴华书法作品

形的表现是强调各种造型变化,大小正侧、粗细方圆和疏密虚实,等等。利用相反相成的对比关系,让它们冲突地抱合着,离异地纠缠着,不可分割地浑然一体,营造出平面构成的感觉,具有绘画的特性。

观者面对这样的作品,视线不单是上下阅读的,而是上下左右观看的,作品的内涵因为构成而同时作用于观者的感官,具有强烈的视觉效果。

形和势各有各的表现力,应当兼顾,然而“目不能二视而明”,不同历史时期的书法往往有不同的偏重。到今天,根据视觉化的要求,创作方法应当在重势的基础上,重新强调造型的表现。

沃兴华书法作品

把每个层次当作整体去表现或当作局部去表现,各有各的表现方法,各有各的审美内容,应当兼顾,然而因为它们互相排斥,兼顾难免会有所偏重,传统文本式的书法理所当然地选择了前者,强调局部的统一和完美,而当代书法根据视觉化的要求则应当把重点放在后者,强调组合中的构成关系。

视觉化的创作方法在形和势的表现上强调造型,在局部完美与组合关系之美上强调组合关系之美,这两种方法都没有超越传统书法的表现范围,只不过转移了表现的重点。正因为如此,使许多囿于传统书法的人一下子不习惯和不理解,感到“看不懂”了。

如何在创新中延续传统?

挖掘书法形式中的对比,成了一部书法史

任何创新都是建立在传统基础之上的,因此要讲创新,首先要明确什么是传统,什么是传统书法的表现形式。这个问题如果不搞清楚,创新将是盲目的、无所适从的,而且因为不能与以往的发展相链接,是没有历史价值的。

书法艺术源于自然,表现自然。传统观念中的“自然”除了万事万物之外,也包括人,包括人的情感,因此古人对书法的定义一方面说“书者法象也”,另一方面又说“书者心画也”。

这样的自然靠什么来表现呢?靠阴阳,“一阴一阳之谓道”。在传统文化中,阴和阳是高度抽象的符号,可以表现一切事物的存在方式和相互关系。

沃兴华书法作品

天为阳,地为阴;男为阳,女为阴;动为阳,静为阴……具体到书法艺术,就是各种各样的相反相成的对比关系,在用笔上是轻和重,快和慢;在点画上是粗和细,方和圆;在结体上是大和小,正和侧;在章法上是疏和密,虚和实;在墨色上是浓和淡,干和湿……书法艺术无论是“法象”还是“心画”,所有表现都是通过各种对比关系来完成的,因此蔡邕说“自然既立,阴阳生焉”。

然而,这样的对比关系很多,而且随着书法艺术的发展,不断衍生,一部“古质而今妍”的历史,其实就是对比关系的开发历史。

沃兴华书法作品

书法艺术中的对比关系越来越多,如果加以归并的话,可以分为两大类型:一类是形,如粗细、方圆、大小、正侧,等等,形就是空间的状态和位置;另一类是势,如轻重、快慢、离合、断续,等等,势就是时间的运动和节奏。形和势是各种对比关系的概括,因此蔡邕又说“阴阳既生,形势出焉”。归根到底,书法艺术的表现形式就是形和势。

蔡邕第一句话开门见山地就说:“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣。”这段话言简意赅,阐明了书法艺术的内容与形式,作为经典,影响深远。后来书法艺术的发展都是围绕着这个理论来展开的,因此今天创新书法的表现形式只要仍然在形和势的范围之内,都属于传统的。

上述两种创作方法也是如此,无论在笔势的基础上强调造型表现,还是通过形式构成强调组合关系,落实到具体创作上,都依靠轻重、快慢、粗细、方圆、大小、正侧、疏密、虚实、枯湿、浓淡等各种各样的对比关系,都在形和势的范围之内,因此都是传统的。

创新书法与传统书法的表现形式没有根本区别,那么它的创新体现在什么地方呢?体现在表现程度上.我为什么要这样写字?

沃兴华书法作品

从读文本到看图式,书法可以表现得更强烈些

古代书法是文本式的,作者大多是诗人、文学家,作品大多写自己的诗文,为了让人了解文字内容,书法形式的表现必须控制在一定范围之内,不能影响文字释读,这使得古代书法虽然也讲对比关系和形势变化,但是因为有释读的“紧箍咒”而无法充分展开。

今天,书法家不是传统意义上的文人,书法作品写的也不是自己的诗文,创作时特别注重视觉效果,书法欣赏也主要不是阅读而是观看,是审美愉悦。

当代书法的创作和欣赏都已经逐渐从“读”的文本转变为“看”的图式了,文字的释读要求在减弱,视觉的要求在提升,这使得各种对比关系和形势变化的表现得到了很大程度的解放,书法艺术虽然还是在写字,但是在造型上可以更加奇肆,节奏上可以更加奔放,一切都可以表现得更加夸张和强烈。

正因如此,使许多囿于传统书法的人受不了,觉得怪诞和粗野。

沃兴华先生

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